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März 2026 – 12. April 2026\n„Reine Drucksachen und mehr“\nVernissage am 06. März 2026\, 19.30 Uhr im Richard Haizmann Museum \nInessa Emmer über sich und ihre Arbeit:\nInessa Emmer\, geboren 1986 in Kasachstan\, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Sie studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und schloss ihr Studium 2018 als Meisterschülerin ab. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit steht die Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld von Malerei und Grafik. Die traditionelle Technik des Holzschnitts dient ihr dabei als Ausgangspunkt\, den sie konsequent in eine zeitgenössische Bildsprache überführt. \nIn ihren meist großformatigen Arbeiten entstehen surreale Bildwelten\, bevölkert von hybriden Wesen\, floralen Formen und fragmentierten Landschaftsräumen. Diese Bilder sind weniger als erzählerische Szenen zu verstehen\, sondern als offene Bildräume\, die aus Gedanken\, Erinnerungen und inneren Bildern gespeist sind. Durch das Schichten von Farben entstehen druckgrafische Unikate mit stark malerischem Charakter\, in denen sich grafische Präzision und freie\, intuitive Farbsetzung begegnen. \nFlora und Fauna spielen in Emmers Werk eine zentrale Rolle. Pflanzenhafte Strukturen\, organische Formen und tierische Anmutungen verbinden sich zu Bildgefügen\, die vertraut wirken und zugleich irritieren. Perspektive und Raum lösen sich dabei zunehmend auf\, Formen überlagern sich und entwickeln eine eigene Dynamik. Malerische Eingriffe\, Pastellölkreiden und irisierende Farbaufträge verstärken die Tiefe und Bewegung der Arbeiten und verleihen ihnen eine körperliche Präsenz. \nFür die Ausstellung erscheint eine Sonderedition in einer Auflage von 10 Exemplaren zum Preis von jeweils 300 Euro. \nhttps://www.inessa-emmer.de/ URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/inessa-emmer-2026/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251024T000000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251123T235959 DTSTAMP:20260426T132524 CREATED:20240808T124800Z LAST-MODIFIED:20250731T065832Z UID:11143-1761264000-1763942399@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Carola Schapals 2025 DESCRIPTION:Carola Schapals\, Malerei\nHerbstausstellung 2025 \n25. Oktober 2025 – 23. November 2025\nVernissage am 24. Oktober 2025\, 19.30 Uhr im Richard Haizmann Museum \nCarola Schapals über ihre Arbeit:\n„Ich bin eine Streunerin auf Entdeckungstour durch die Natur – hier und auf Reisen.\nAuf der Suche. Im Abseits nach stillen Orten\, die mich inspirieren und wo ich die Zeit vergesse – zum Versinken schön.\nTauche ab. Finde in Wildnissen das\, was mich seit jeher fasziniert – im Großen und im Detail.\nStreife durch alte Parkanlagen\, Schrebergärten\, Wälder oder Industriebrachen am Rande der Städte\, wo sich die Natur ihr Terrain zurückerobert hat.\nSchwindende Orte.\nDas\, was ich finde wird in allgemeinen eher als Kulisse wahrgenommen. Für mich sind es Naturbühnen.\nDa sind diese Gerüche\, Grüntöne in allen Nuancen\, dunkle Gewässer\, wucherndes Pflanzenwerk\, diffuse Lichter\, tiefe Dunkelheit\, Stille.\nIn dieser Abgeschiedenheit lädt die Ruhe zu längeren Betrachtungen des wundersamen Chaos von Pflanzenwuchs ein – den ganzen Zauber.\nIch fotografiere\, skizziere\, fertige Malstudien an\, alles für die Arbeit im Atelier.\nEin weiteres Thema in meiner Malerei ist eine ausgewählte Architektur der\nMidcenturies – stilistisch Klassiker der Moderne\, die optisch im totalen Gegensatz zu organischen Pflanzenformen stehen in ihrer Gradlinigkeit\, den rechten Winkel zelebrierend.\nSchlicht und häufig mit großen Fensterfronten versehen\, die zu Spiegeln der sie umgebenden Landschaft werden. Ebenso\, wie angrenzende Gewässer oder Pools.\nFür mich ein perfektes Match.\nIn der malerischen Umsetzung meiner Motive sind die Grenzen zwischen konkreten und abstrakten Bildanteilen intuitiv gesetzt – alles ist im Fluss. \nhttp://www.schapals.com/ URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/carola-schapals-2025/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250307T000000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250406T235959 DTSTAMP:20260426T132524 CREATED:20240808T123524Z LAST-MODIFIED:20250203T143646Z UID:11139-1741305600-1743983999@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Nicolaus Schmidt 2025 DESCRIPTION:Nicolaus Schmidt – INDIA TECTON\nFrühjahrsausstellung 2025 \n8. März – 6. April 2025\nVernissage am 7. März 2025\, 19.30 Uhr im Richard Haizmann Museum. Es spricht Dr. Barbara Uppenkamp\, Kunsthistorikerin aus Hamburg. Der Künstler ist bei der Vernissage anwesend. \nNicolaus Schmidt\, geb. in Arnis\, hat in Hamburg an der HfbK studiert und in New York\, New Delhi\, Berlin\, Basel und anderen Städten ausgestellt. Nach Aktionen im öffentlichen Raum und malerischen Arbeiten bildet die Fotografie seit 20 Jahren den Mittelpunkt seiner Arbeit. Nicolaus Schmidt hat bislang acht Bücher veröffentlicht. \nIndien ist ein Land mit einer alten und überaus vielschichtigen Kultur. Die Vielfalt der Kulturen und Religionen manifestiert sich in einer kaum zu überblickenden Topografie von Architektur und Skulpturen. Der Fotograf Nicolaus Schmidt stellt diese Vielfalt in stark fokussierten Fotografen dar. Das fotografische Konvolut INDIA TECTON legt Bezüge und Verwandtschaften der Artefakte aus verschiedenen Religionen und Epochen offen. Ebenso spiegeln sich die koloniale Herrschaft und die extremen sozialen Gegensätze in den Fotografien wider. Es entstehen eigene Kunstwerke\, die zugleich die architektonischen Besonderheiten der Bauwerke und Artefakte von der Antike bis zur Moderne verdeutlichen. Mit seinem Projekt INDIA TECTON hat der Fotograf eine Anthologie indischer Architekturelemente geschaffen\, die schon in New-Delhi und in Bangalore in Indien gezeigt worden ist. \nÜberraschenderweise zeigt er in der Ausstellung auch Bilder der Moderne vor der Moderne. Die indischen Sternwarten Jantar Mantar\, zur Zeit des europäischen Barocks entstanden\, erinnern an Formenexperimente europäischer Architekten des frühen 20. Jahrhunderts. \nDas Buch Nicolaus Schmidt – INDIA TECTON ist im Deutschen Kunstverlag erschienen\, es hat 256 Seiten mit 191 Abbildungen im Format 24 x 30 cm. Im Rahmen des 40. Jubiläums des Kunstvereins kann es zum Sonderpreis von € 10\,40 erworben werden.\n„INDIA TECTON ist ein gelungener Prachtband geworden mit fundierten Beiträgen und in hervorragender Druckqualität.“ Prof. Dr. Claude W. Sui\, Leiter des Forums für internationale Fotografie an den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim. \nhttp://www.nicolaus-schmidt.com/ URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/nicolaus-schmidt-2025/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland CATEGORIES:Ausstellung END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20241026T000000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20241124T235959 DTSTAMP:20260426T132524 CREATED:20240808T132635Z LAST-MODIFIED:20240808T210711Z UID:11146-1729900800-1732492799@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Tina Hahn 2024 DESCRIPTION:Tina Hahn\, Konstruktivismus\nHerbstausstellung 2024 \n26. Oktober 2024 bis 24. November 2024\nVernissage am 25. Oktober 2024\, 19.30 Uhr im Richard Haizmann Museum \n\n\n\n\nTina Hahn ist geboren und aufgewachsen in Wuppertal. \n\n\n\n1967   Beginn ihres Studiums an der Fachhochschule Wuppertal bei Prof. Oberhoff Wandmalerei und farbige Raumgestaltung\n1968   wechselte sie an die Fachhochschule Hamburg und studierte bei Herrn Prof. H. Koniarsky Bühnen- und Kostümbild\n1972   schloß sie diese Ausbildung mit dem Examen als Dipl. Designerin in der Fachrichtung Bühnen-und Kostümbild ab\n1973   erfolgte ein weiteres Studium an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei Frau Prof. M. Hildebrand Fachbereich Textildesign\n1973 – 1977  arbeitete sie parallel an den Bühnen der Städte Köln und Essen als Kostümbildassistentin\n1975   gründete sie gleichzeitig ihr eigenes Atelier für Entwurf- und Kollektionsgestaltung mit den Schwerpunkten Druckstoffe\, Tapeten\, Teppiche und Auslegware\n\n\n\n\n\n1977 – 1999   erhielt sie einen Exklusivvertrag für das Design von Druckstoffen von der Stuttgarter Gardinenfabrik. In diesen Jahren entstehen auch die Tapetenkollektionen für  „AS Creation“ und für die Firma Rasch die Bauhauskollektion\, sowie Teppiche für die Firma Kinnasand und die Stuttgarter Gardinenfabrik\n1979  Abschlußexamen im Studiengang Industrial Design\, Lehrgebiet – Industrieller Textilentwurf – als Dipl.Designerin\n1994 – 1996   Dozentur für Textildesign an der Fachhochschule Hamburg\n1999 – 2002  entwarf sie Druckstoffdesign für „Kinnasand – Interieur-Textil GmbH“ und die „S- Collection AG“\n2005   beginnt Tina Hahn sich verstärkt mit konstruktiv-konkreten Farb- und  Formkompositionen auseinander zu setzen \nEs entstehen freie Arbeiten und Ausstellungen \n2014 Galerie Szczesny Saint Tropez\n2017 Galerie Lehmweg 33 Hamburg\n2017 Galerie Agnes Sandahl Ramatuelle\n2018 Galerie Agnes Sandahl Vallauris\n2021 Stadtbücherei Niebüll \nTina Hahn lebt und arbeitet in Hamburg und Südfrankreich. Entwürfe von Tina Hahn wurden national und international ausgezeichnet und ausgestellt.\nwww.tinahahn.de URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/tina-hahn-2024/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240315 DTEND;VALUE=DATE:20240415 DTSTAMP:20260426T132524 CREATED:20240411T190641Z LAST-MODIFIED:20241216T183156Z UID:8661-1710460800-1713139199@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Maxim Brandt 2024 DESCRIPTION:Maxim Brandt – „Wenn Ideen von mir denken“ – Frühjahrsausstellung 2024 \nIn seiner Frühjahrsausstellung  zeigt der Kunstverein Niebüll vom 16. März bis 14. April 2024 Arbeiten von Maxim Brandt im Richard Haizmann Museum Niebüll. Die Vernissage ist am Freitag\, 15. März 2024 um 19.30 Uhr. Es spricht Erika Spaude\, Vorsitzende des Kunstvereins Niebüll. Der Künstler ist bei der Vernissage anwesend. \n\nMaxim Brandt über seine Arbeit: „Poesie ist sehr wichtig für meine Kunst. Anstelle von Worten greife ich nach physischen Objekten\, die ich in meine Kunst integriere. Diese Gegenstände begegnen mir im Alltag und haben oft eine biografische Bedeutung. Sie sind Teil meines täglichen Lebens\, unterschiedliche Dinge\, die sich mir regelrecht offenbaren oder mich selbst dazu auffordern\, sie aufzugreifen. Manchmal bin ich mir nicht einmal sicher\, wer hier wen auswählt – ob ich diese Dinge auswähle oder vielmehr sie mich auswählen. Wenn ich diese Objekte betrachte\, entsteht in meinem Geist eine Vorstellung\, eine Art Bild\, das ich zu erfassen versuche – sei es durch Schreiben\, Zeichnen oder im Gedächtnis festhalten. Es kann ein Haus sein\, oder eine realistische Landschaft mit Pilzen. Nach und nach entwickelt sich dieses Bild wie ein Dichter auf der Leinwand\, der die Führung übernimmt. In meinen Werken verschmelzen also Poesie und visuelle Kunst zu einer einzigartigen Ausdrucksform. Indem ich alltägliche Gegenstände in meine Arbeiten einbeziehe\, schaffe ich eine Verbindung zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten. Ich lade den Betrachter ein\, diese poetische Reise mit mir zu erleben und eine neue Perspektive auf das Gewöhnliche zu entdecken. Jedes Werk ist eine Zusammenkunft von Vergangenheit und Gegenwart\, von subjektiver Wahrnehmung und universeller Symbolik. Als Künstler fungiere ich als Regisseur dieses Zusammentreffens von Poesie und materieller Welt. Meine Werke sind das Resultat einen fortwährenden Dialog zwischen den ausgewählten Gegenständen oder Wesen und meiner kreativen Vision. Sie sind nicht nur ein Abbild meiner individuellen Erfahrungen\, sondern auch eine Einladung an den Betrachter\, seine eigenen Erinnerungen und Assoziationen in meine Kunst einfließen zu lassen. Mit meinen Werken möchte ich nicht nur ästhetische Freude bereiten\, sondern auch einen Raum schaffen\, in dem sich der Betrachter mit seiner eigenen inneren Welt verbinden kann. Oft habe ich Natur oder Wald als Motiv oder Hintergrund in meinen Arbeiten. Damit möchte ich nicht nur die ästhetische Schönheit der Natur erfassen\, sondern auch auf die dringende Notwendigkeit hinweisen\, unsere Beziehung zur Umwelt zu überdenken und zu pflegen. Die Gegenstände\, die ich im Alltag finde und in meine Werke einbeziehe\, sind oft Zeugen der Auswirkungen des menschlichen Handelns auf die Umwelt. Sie können Überbleibsel von Konsum\, Verschwendung oder auch Umweltverschmutzung sein. Meine Kunst birgt auch eine utopische Vision in sich. Sie ist ein Ausdruck meiner Sehnsucht nach einer harmonischen Koexistenz zwischen Mensch und Natur. In meinen Werken erscheint die Natur als ein Ort der Einheit und des Gleichgewichts\, in dem die Grenzen zwischen Mensch\, Tier und Pflanze verschwimmen. Es ist eine Utopie\, in der wir uns bewusst mit der Natur verbinden und ihre Schönheit und Fülle schätzen\, anstatt sie auszubeuten.“ \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWeiter Informationen zu Künstler finden Sie unter www.maximbrandt.art         \n\n  URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/maxim-brandt-2024/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20231028 DTEND;VALUE=DATE:20231127 DTSTAMP:20260426T132524 CREATED:20230411T191449Z LAST-MODIFIED:20240521T132512Z UID:8667-1698451200-1701043199@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Ekaterina Zacharova 2023 DESCRIPTION:In seiner Herbstausstellung mit dem Titel „Farbenflut“ zeigt der Kunstverein Niebüll vom 28. Oktober bis 26. November 2023 Arbeiten von Ekaterina Zacharova im Richard Haizmann Museum Niebüll.\n\n\nDie Vernissage ist am Freitag\, 27. Oktober 2023 um 19.30 Uhr. Es spricht Erika Spaude\, Vorsitzende des Kunstvereins Niebüll. Die Künstlerin ist bei der Vernissage anwesend. \nEkaterina Zacharova lebt und arbeitet in Gmund am Tegernsee und in Berlin. Über ihre Arbeit schreibt sie: „Die Künstler denken entweder in Linien oder wie Impressionisten in Farben. Vor meinen inneren Augen entsteht ein Bild aus Farb -und Lichtflecken\, die auf der Leinwand allmählich zu Menschen und Gegenständen reifen. Aus dem „Baden“ in der Flut der Farbe besteht mein Glück als Malerin. Physik erklärt uns die unfassbare Substanz der Farbe\, die Farbenlehre befasst sich mit der Bedeutung und Einfluss einzelner Farben auf menschliches Empfinden. Und doch macht für mich Wechselwirkung\, Zusammenspiel der Töne\, dessen Ineinander verschmelzen\, die Energie eines Gemäldes aus. Die Farben lassen eine Szene melancholisch und sehnsuchtsvoll werden oder aufbrausend heiter anstimmen. In der Ausstellung „Farbenflut“ versuche ich diesem Phänomen näher zu kommen\, den Mythos von Blau\, Rot\, Gelb\, Orange\, Weiß\, Schwarz\, Grün zu erkunden. Diese Farben sind der gemeinsame Nenner für die Werke von mehreren Kontinenten und unvergleichbaren Metropolen. Sie verbinden solche Serien wie „New York-New York“\, „Apero a´ Paris“\, „Habana-amor nostagico“\, „Panta rhei-Komm mit!“\, die ab dem Jahr 2010 entstanden sind. Da erzähle ich kleine Geschichten\, porträtiere Menschen und deren Streben nach Glück\, Geborgenheit und Anerkennung im Neonlicht von Shanghai oder warmen Farben Kairos.“ \n\n\nEkaterina Zacharova_Tito bene\, Palermon\, 2022_60x60 Öl auf Leinwand\n\nEkaterina Zacharova_Nachtschwärmer\, Brüssel 2022_60x60 Öl auf Leinwand\n\nEkaterina Zacharova_An der Themse\, London\, 2022\, 60x6_Öl auf Leinwand\n\nEkaterina Zacharova_Mimikrie\, Havanna 2014_60x60_Öl auf Leinwand\n\nEkaterina Zacharova_Alladin und die Wunderlampe\, 2019_60x60 Öl auf Leinwand\n\nDie Öffnungszeiten im Richard Haizmann Museum: dienstags –  freitags bis 11:00 bis 16:30\, samstags von 11:00 bis 13:00\, sonntags und feiertags von 14:00 bis 17:00. Der Eintritt ist frei. \nWeiter Informationen zur Künstlerin finden Sie unter www.zacharova.de \nInformationen über frühere Ausstellungen erhalten Sie hier (Frühere Ausstellungen) URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/ekaterina-zacharova-2023/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland CATEGORIES:Ausstellung END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230211 DTEND;VALUE=DATE:20230313 DTSTAMP:20260426T132524 CREATED:20210519T193917Z LAST-MODIFIED:20240530T181212Z UID:7053-1676073600-1678665599@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Kathrin Rank und Mirko Schallenberg 2023 DESCRIPTION:In unserer Frühjahrsausstellung 2023 mit dem Titel „RESONANZ“ zeigen wir vom 11. Februar bis zum 12. März 2023 Arbeiten von Kathrin Rank und Mirko Schallenberg im Richard Haizmann Museum. Vernissage ist am Freitag\, 10. Februar 2023 um 19.30. \nDie Künstler kommen aus Berlin\, Kathrin Rank hat am 09.02.2018 schon eine sehr erfolgreiche Ausstellung im Kunstverein gehabt\, Mirko Schallenberg ist ihr Lebensgefährte. Kathrin Rank hat die FH Bielefeld von 1988 bis 1994 und hat ihr Diplom in Malerei bei Inge Dörries-Höhler absolviert.1994 Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Hermann Albert\, dessen Meisterschülerin sie 1999 wurde. Sie ist in verschiedenen Malergruppen\, Produzentengruppen ect. aktiv. Sie hat Kontakte nach China und war Teilnehmerin von „The 1st Dafen International Oil Painting Biennale“. Ihre Malerei ist experimentell angewandt und wird selbst zu einem Ereignis\, weder vorstellbar noch berechenbar ein malerischer Augenblick. \n\n \n \n \n \n Stilles Gründeln_2022_115 x 135 cm_Öl auf Leinwand\n \n \n \n \n \n Echo (Diptychon)__2020__170 x 320 cm_Öl auf Leinwand\n \n \n \n \n \n Dritter Versuch das Meer anzuzünden (Diptychon)_2021_170 x 280 cm_Öl auf Leinwand\n \n \n \nMirko Schallenberg begann sein Studium der Malerei 1989 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Er wurde 1998 Meisterschüler von Hermann Albert. Mirko Schallenberg ist Gründungsmitglied der Malergruppe Konvention. Er hat Lehraufträge an der Akademie für Malerei in Berlin und an der Kunstakademie Bad Reichenhall. 2019 war er Teilnehmer an der 8th Beijing International Biennale in China. \nMirko Schallenberg arbeitet mit Öl auf Leinwand unter anderem großformatigen Bildern an einer Neuerung des alten Genre Stillleben. Es entstehen unter Vergrößerung der Motive architektonische Dingpyramiden mit hintergründigen Bezügen zur metaphysischen Malerei (Pittura metafisica) des magischen Realismus oder des Surrealismus. \n\n \n \n \n \n Gewichtig_2021_145 x 130 cm_ Öl auf Leinwand\n \n \n \n \n \n Vision_ 2020\, 150 x 130 cm _Öl auf Leinwand\n \n \n \n \n \n Hausen _ 2021_ 165 x 151 cm _Öl auf Leinwand\n \n \n \nInformationen über frühere Ausstellungen erhalten Sie hier (Frühere Ausstellungen) URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/aktuelleausstellung-6/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220611 DTEND;VALUE=DATE:20220905 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210503T193917Z LAST-MODIFIED:20240530T185051Z UID:4175-1654905600-1662335999@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Yury Kharchenko 2022 DESCRIPTION:Ausstellung Yury Kharchenko  \nVom 11. Juni bis 04. September 2022 im Richard Haizmann Museum \nSuperhelden vor den Auschwitztoren treffen auf sensible Malerei \nÖffnungszeiten: dienstags – freitags 11 – 16.30 h\, samstags 11 – 13 h\, sonn- & feiertags 14 – 17h \nVom 10 Juni bis Ende August 2022 zeigt der Kunstverein Niebüll e.V. im Richard Haizmann Museum eine Werkschau des russisch – deutschen Künstlers Yury Kharchenko. \nDie Einzelausstellung stellt zwei sehr gegensätzliche Bilderzyklen des Künstlers vor: Gestalten von Superhelden vor den Toren von Auschwitz treffen auf sensible Malerei in Haus- und Blumenbildern. \n  \nDer 1986 in Moskau geborene Yury Kharchenko ist \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n1998 zusammen mit seiner Familie als jüdischer Kontingent-Flüchtling nach Dortmund ins Ruhrgebiet gekommen und lebt seit zwölf Jahren vorwiegend in Berlin. Seine Auseinandersetzung mit der jüdischen Identität fängt in seinen Bildern mit der Reflexion der eigenen Familiengeschichte und dem erlebten Antisemitismus in Deutschland an. \nSiebzig Jahre nach der Shoah erlebt der Enkel Yury Kharchenko in Deutschland einen neuen Antisemitismus. In seiner Kunst besinnt er sich auf seine jüdische Identität und lotet aus\, wie es \nauf seine Malerei einwirkt. Er malt Bilder von seinem Großvater Herschel Grynszpan und Porträts von anderen jüdischen Persönlichkeiten\, wie Siegmund Freud\, Franz Kafka oder Alfred Flechtheim\, der die Avantgarde der 1930er Jahre begründet hat. Auch heutige Persönlichkeiten wie Amy Winehouse hat er porträtiert.\nAll das kulminiert in seinen jüngsten Auschwitz-Bildern\, in denen Disney-Protagonisten wie Superman\, Batman\, Dagobert Duck oder Figuren aus Fernsehserien wie Beavis und Butthead\, vor dem Auschwitz-Tor „Arbeit macht frei“ posieren. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \nDer Künstler stellt damit die Frage nach der Utopie des Heroismus. Gleichzeitig verweist er aufeinen für ihn sichtbaren Niedergang der deutschen Erinnerungskultur\, die ihre Aufgabe des Erinnerns nicht mehr wirklich erfüllt\, sondern mehr und mehr zu einem Aufhänger der politischen Korrektheit wird. \nWenn seine Auschwitz-Bilder eine existenzielle Auseinandersetzung mit dem Horror des 20. Jahrhunderts thematisieren\, so weisen seine neuen Blumenbilder auf die Vergegenwärtigung des Lebensdrangs hin\, der \nsich im Schatten des allgegenwärtigen Abgrunds der Welt entfaltet. URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/yury-kharchenko-herbst-2022/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211128 DTEND;VALUE=DATE:20211228 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210502T193917Z LAST-MODIFIED:20240503T120226Z UID:3496-1638057600-1640649599@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Roland Stratmann 2021 DESCRIPTION:Herbstausstellung 2021\n\n\n\n Roland Stratmann\n\n\n\nSchöne Grüße aus dem Wunderland\n\n\n\nAusstellung vom 30.10.21 bis 28.11.21\n\n\n\n\nVernissage: 29.Oktober 19:30 (statt 20:00 wie früher)\n\n\n\n\nDer Künstler ist anwesend. \n\n1984-1990 studierte Stratmann an der Universität der Künste Berlin bei Martin Engelman\, Edwins Strautmanis\, Anna Oppermann und Shinkichi Tajiri. 1991 erhielt er das Stipendium Junge Kunst der Alten Hansestadt Lemgo. 2000 lebte er mit einem Stipendium der Berliner Senatsverwaltung für Wissenschaft\, Forschung und Kultur in Istanbul. 2006 erhielt er den Tempelhof-Schöneberger Kunstpreis. Sein künstlerischer Entwurf für die Lichtinstallation „Neuköllner Tor“ am S- und U-Bahnhof Neukölln in Berlin wurde 2009 mit dem Nationalen Sonderpreis für integrierte Stadtentwicklung und Baukultur ausgezeichnet. Roland Stratmann ist Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Er lebt in Berlin.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\nEs gibt viele Themen\, die uns bedrängen: die Ausbeutung von Ressourcen ohne hinreichende Entwicklung von Alternativen; der Klimawandel und dessen ignorante\, ein konsequentes Handeln verweigernde Leugnung; die Verdrängung und das Aussterben von Arten; die Umweltverschmutzung\, für welche die in die Ozeane verschleppten und in andere Länder exportierten Abfallberge unserer Konsumgesellschaft nur die augenfälligsten Bilder sind; die Rückkehr von Blockdenken und Spaltungsstrategien; die anhaltenden Völkerwanderungen und Migrationsbewegungen; die Kriege\, ethnischen Konflikte und die Armut\, die diese bedingen… \n\n\n\nSchnell kann einem das alles zu viel werden: „Früher war alles besser.“Aber schon in diesem „früher“ begann der Mensch\, die Erde nach seinen Bedürfnissen zu gestalten\, — und wurde selbst durch die Umwelt geformt\, die fossilen Schädel bezeugen die evolutionäre Entwicklung vom „homme naturel“ zum „homo sapiens“. Heute befinden wir uns im Anthropozän und haben den Globus komplett überformt\, sind zu einer die Geologie modulierenden Kraft geworden. Dieses „Wir“ ist oft schwer auszuhalten\, die Konstruktion des „Anderen“ wird zu einer willkommenen Projektionsfläche. So schafft man sich gerne Nischen und Ausfluchten: in Vereinen oder seinem Clan; mit einem bestimmten\, eine Eigenwilligkeit behauptenden Habitus; auf der Suche nach dem „Authentischen“ — oder in der als Ausnahme inszenierten Situation des Urlaubs. Die Postkarte ist ein Bote dieser Fluchten und zugleich ein Medium der Beruhigung und Beständigkeit. \n\n\n\n\n\nDenn ihre Bilder folgen bestimmten Standards (blauer Himmel\, repräsentative Ansicht\, Wiedererkennbarkeit)\, und die beschreibbare Seite lässt nur Raum für verdichtete Aussagen. \n\n\n\nRoland Stratmann greift für seine Tableaus auf einen Fundus zurück\, der sich in privaten Nachlässen\, kollektiven musealen Sammlungen und dem Internet ablagert; die Postkarten mit ihren kompakten Berichten; die Fülle der verfügbaren Bilder; die mittels Taxidermie angeeignete Natur; und für seine Skulpturen auf den Habit der abgelegten Kleidungsstücke. \n\n\n\nSeine Verfahrensweise ist die des Auf- und Abdeckens\, des Herauslösens und Überlagerns\, des präzisen Schnitts\, der Verschiebung\, des Klappens\, des Vernähens. \n\n\n\nSeine Bilder und Skulpturen spielen mit dem „velum“\, dem opaken Schleier des mehrschdes Klappensichtigen Bildes wie der Konvention der mehrdeutigen Verschleierung. Und sie bieten eine sensationelle „revelatio“\, eine Enthül¬lung\, die anhand der frei gelegten Bilder und der sezierten Aussagen offensichtlich werden lässt\, auf welche Weise wir die Welt gemäß unseren Ansprüchen und Urteilen modellieren. \n\nSo schafft Stratmann es\, aus dem bedrängenden Material auf poetische und aufgrund der Verschiebung auch humorvolle Weise einen Denkraum zu öffnen und den Betrachtern eine Möglichkeit zur Neu-Orientierung zu geben. Es geht um nichts geringeres als: Lass Dich anse¬hen\, blick zurück\, und erkenne Dich selbst!. URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/aktuelleausstellung-4/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210314 DTEND;VALUE=DATE:20210419 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210525T203250Z LAST-MODIFIED:20240503T114719Z UID:263-1615680000-1618790399@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Miriam Vlaming\, 2020 -2021 DESCRIPTION:THE NATURE OF DAYLIGHT\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\nDer Kunstverein Niebüll lädt alle Interssierten zu seiner Herbstausstellung mit Miriam Vlaming ins Richard Haizmann Museum Niebüll ein. \n\nDie Ausstellung kann seit dem 14. März 2021 wieder im Richard Haizmann Museum besucht werden und wird bis zum 18. April 2021 gezeigt.\nEs gelten die aktuellen\, Corona bedingten Zugangsregeln. Bis zu 8 Personen dürfen gleichzeitig ins Museum. Führungen können leider nicht angeboten werden.\nDas Museum hat folgende Öffnungszeiten:\nDienstag – Freitag von 11.00 – 16.30 Uhr\nSamstag von 11.00 – 13.00 Uhr\nSonn- und Feiertag von 14.00 – 17.00 Uhr\nMontag geschlossen\nMiriam Vlaming\, geb. 1971\, lebt und arbeitet in Berlin.\nVon ihren frühen Schaffensperioden an\, beschäftigte sich Miriam Vlaming bereits mit der Symbiose von Mensch und Natur. Kennzeichnend für ihre Werke steht dabei die Verschmelzung der Leinwandprotagonisten mit der sie umgebenden floralen Ornamentik. Während sie die Verhältnisse von Mensch und natürlicher als auch urbaner Lebensräume erforscht\, lässt Vlaming ihre Figuren sehr häufig in ihrer Umwelt verschwinden oder aus dieser hervortreten. Nicht selten scheint es\, als erwüchsen Vlamings Figuren geradezu aus den wilden Strukturen der Landschaft- als gebäre die Natur den Menschen. Die Künstlerin erhebt dabei die Frage nach der menschlichen Identität und Menschwerdung zum zentralen Thema ihrer Arbeit. Innerhalb ihres Schaffens entwickelt sich Vlaming stetig zu einer visuellen Anthropologin\, wobei sie die zentrale Thematik des Menschen im Einklang oder Widerstreit mit der Natur als auch die menschliche Natur selbst erforscht.\nDabei lotet die Künstlerin die Aspekte der Domestizierung der Natur von Seiten des Menschen aus\, die kontrastieren mit den Glaubenssätzen und Werten\, die den Menschen so einzigartig charakterisieren. Miriam Vlaming\, eine der wichtigen Vertreterinnen der Neuen Leipziger Schule\, studiert an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst bei Arno Rink und absolviert ihr Studium im Jahr 1999 mit Prädikat\, um anschließend zwei Jahre lang Meisterschülerin Rinks zu werden. Miriam Vlamings Ausbildung ebenso wie ihre figurativen Arbeiten legitimieren dabei ihre Zuordnung zur Neuen Leipziger Schule. Anders als andere Mitglieder dieser Strömung\, bewegt sich Miriam Vlaming jedoch stets an der Grenze zur Abstraktion\, indem sie Mensch und Natur mit der sie umgebenden Ornamentik und malerischen Strukturen verflechtet. Die Künstlerin\, die nach Studienabschluss einen Lehrauftrag annimmt (2001-2003) und 2011 auf der 14. Internationalen Dresdner Sommerakademie für Bildende Kunst unterrichtet\, zeigt ihre Werke auf zahlreichen internationalen Einzelausstellungen.\nHervorzuheben ist die Schau „YOU PROMISED ME“\, die 2008 in der Kunsthalle Mannheim rund 50 Gemälde zusammenbringt. Ihre Werke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten. URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/miriam-vlaming-2020-2021/ LOCATION:Schleswig-Holstein END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200208 DTEND;VALUE=DATE:20200309 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210530T150158Z LAST-MODIFIED:20240503T121014Z UID:509-1581120000-1583711999@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Sador Weinsčlucker\, 2020 DESCRIPTION:warten auf jetzt\nAusstellung vom 08. Februar – 08. März 2020\n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \nZur Ausstellungseröffnung am Freitag\, dem 7. Februar 2020\, um 20.00 Uhr\, lädt der Kunstverein Niebüll Interessierte und Freunde herzlich ein. \nDer Künstler ist anwesend. \nEs spricht Erika Spaude \nRichard-Haizmann-Museum Niebüll \n25899 Niebüll · Rathausplatz 2 \nMontag: geschlossen\nDienstag bis Freitag:11:00 bis 16:30\nSonnabend: 11:00 bis 13:00 Uhr \n  \nSador Weinsčlucker \nverfolgt eindringlich ein klassisch-malerisches Konzept und führt uns zurück zu einem der ursprünglichsten Sujets der bildenden Kunst\, der Porträt- und Stilllebenmalerei. Keine Hinwendung zur Abstraktion oder zum Konzeptuellen\, kein Bezug zur Leipziger Schule\, keine Erweiterung ins Installative oder Skulpturale. Weinsčlucker besinnt sich auf das Wesentliche. \nDie Malerei von Sador Weinsčlucker begeistert durch die Fusion von einerseits altmeisterlicher Anmutung und dennoch einem spielerischen Umgang mit technischen Phänomenen der Jetzt-Zeit. So changieren einige seiner Werke ästhetisch zwischen barocken Stillleben\, gepaart mit Motiven der Gegenwart: Eine Bartheke bei Nacht\, die Flaschen spiegeln das künstliche Licht auf den wie leergefegten Tresen. Ausgetrunkene Biergläser\, an denen leichte Schaumreste kleben\, leergegessene Teller\, volle Aschenbecher sind Zeugen eines geselligen Abends. Die Szenerien klingen bekannt und beschwören vor unserem geistigen Auge die Gewohnheiten der großstädtischen Nachtschwärmer und dessen besonderen Stimmung in den Bildern Sador Weinscluckers herauf. \nEs sind gerade diese Zitate aus einem bewegten Leben\, manchmal hintergründig\, manchmal vordergründig erahnbar\, die Sador Weinsčluckers Malerei ihre Unverkennbarkeit verleihen. Doch je länger der Blick auf Weinsčluckers leere Orte’ fällt\, desto mehr Spannung entsteht. Von irgendwo her fällt Tageslicht in die unbewohnten Gebäude und sterilen Innenräume herein. Wie ein Spotlight beleuchtet helles Licht die Ecke eines Raumes\, als würde dort im nächsten Augenblick jemand auftauchen. Warten. Erscheinen. Gehen. \nDas kennzeichnende Thema seiner Malerei ist die Auseinandersetzung mit den mannigfaltigen Zuständen des menschlichen Seelenlebens. Diese spiegeln sich überall dort wider\, wo der Mensch seine Spuren hinterlassen hat: in urbanen Kulissen und in vermeintlich leeren Innenräumen\, aber ebenso in seinen Stillleben. Sador Weinsčluckers Orte sind voller Erwartung. Es sind Übergangsorte: für unbestimmte Zeit verlassen und kurz davor\, wieder mit Leben gefüllt zu werden. Bei längerer Betrachtung stellt sich eine stille Theatralik ein\, die wir im Zeitalter von Bilderflut und digitalen Medien kaum mehr gewohnt sind. Der Künstler schafft eine eindringliche Stimmung\, die sich zwischen Isolation und Hoffnung\, Abwesenheit und Präsenz bewegt. \nCharakteristisch für sein Werk ist das virtuose Einsetzen von Licht und Schatten. Die Szenen sind sorgfältig komponiert. Zahlreiche Lasuren verleihen ihnen eine unendlich scheinende Tiefe. Von den dunkel-glanzvollen Oberflächen seiner Leinwände werden komplexe Bildkonstruktionen umhüllt\, die neue Ebenen an Gefühlen Einkehr halten lassen. URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2020-02-sandor-weinsclucker/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20181103 DTEND;VALUE=DATE:20181203 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210527T161155Z LAST-MODIFIED:20240521T131246Z UID:345-1541203200-1543795199@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Ulla Ruissalo\, Bettina Schünemann 2018 DESCRIPTION:Malerei und Collagen\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\nHerbstausstellung 2018 des Kunstvereins Niebüll\n03.November – 02.Dezember 2018 \nDie neue Ausstellung des Kunstvereins Niebüll „Malerei und Collagen“ stellt Werke der beiden Künstlerinnen Ulla Ruissalo und Bettina Schünemann aus. \nDie Vernissage findet am 02.11.2018 um 20.00 Uhr im Richard-Haizmann-Museum Niebüll statt\, die Künstlerinnen sind anwesend.\nEs spricht Dr. Uwe Haupenthal\nÖffnungszeiten: dienstags – sonntags 15.00 – 18.00 Uhr \nUlla Ruissalo\, geboren 1941 in Finnland\, übersiedelte 1966 nach Deutschland. Die Autodidaktin zeigt uns in ihren Bildern Menschen\, Landschaften und Stillleben. \nAuf den ersten Blick mag ihre Malerei freundlich\, beruhigend und vielleicht sogar „naiv“ wirken.  Die Menschen auf den Bildern scheinen von einer positiven Grundstimmung getragen\, sie werden oft in Alltagssituationen dargestellt: ein Paar beim Tee\, eine Frau bei der Morgenwäsche\, eine Frau\, die aus dem Fenster schaut oder ein Liebespaar auf einer Parkbank. Die positive Grundstimmung wird durch den Bildaufbau unterstützt: runde\, weiche Formen dominieren. \nEin zweiter Blick wird nötig\, um die Skepsis und Ironie im Gesichtsausdruck der Personen zu erkennen\, die dem ersten Eindruck widersprechen. So wechselt bei genauerer Betrachtung der Eindruck von freundlicher Harmlosigkeit zu einer melancholischen Stimmung\, die nicht selten mit Humor und Witz ein weiteres Mal gebrochen wird. Ungewöhnlich ist die Farbwahl der Künstlerin. Es dominieren gelbe\, grüne und graue Farbtöne. Daneben arbeitet Ruissalo mit starken Kontrasten. \nDie dargestellten Landschaften sind häufig durch die Naturerfahrungen Ulla Ruissalos in Finnland geprägt. Hier begegnen wir einem Stück ihrer Jugend. \nÜberraschend sind ihre „Tangobilder“. Würde man doch den Tango nicht unbedingt in Finnland verorten. Aber auch dort gab es offensichtlich Tangoabende\, an denen wir in Ruissalos Bildern teilnehmen können. \nStellt  Ulla Ruissalo die private\, kleine Welt in den Fokus\, betrachtet Bettina Schünemann die Welt eher von oben. \nIhr zentrales Thema ist die Sicht auf die Welt. Daher verwundert es nicht\, dass Kartenmaterial eine zentrale Rolle in ihrem Schaffen einnimmt\, denn  Karten zeigen einen Blick auf die Erde unter einem ganz bestimmten Aspekt. Landkarten werden mit Hilfe von Farb- und oder Materialschichten so verändert\, dass sie Schünemanns ganz eigene Sicht auf die Welt widerspiegeln. \nDabei  kommt der Form des Kreises eine besondere Bedeutung zu. Ist doch der Kreis die ideale Form\, die Form der Erde oder auch das Symbol für einen Zyklus. \nBettina Schünemann arbeitet mit vielen unterschiedlichen Materialien. Mit Hilfe von Sand\, Holz\, Textilien\, Hochglanzfotos\, Farbe oder Folien  werden verschiedenste  Oberflächenmöglichkeiten geschaffen. So entstehen  Reihen von Malerei\, Collagen oder auch „Leuchtkästen“. \nBettina Schünemann ist 1961 im Kreis Cloppenburg geboren\, studierte an der „Hochschule für bildende Künste“ in Braunschweig  und arbeitet seit 1994 als freischaffende Künstlerin in Gotha/Thüringen. URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2018-10/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20181102 DTEND;VALUE=DATE:20181203 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210602T162311Z LAST-MODIFIED:20240521T131309Z UID:581-1541116800-1543795199@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Niels Sievers und Paul Maciejowsk\, 2019 DESCRIPTION:… and the whole damn place goes crazy twice\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\nAusstellung vom 2. November – 1. Dezember 2019\nZur Ausstellungseröffnung am Freitag\, dem 1. November 2019\, um 20.00 Uhr\, lädt der Kunstverein Niebüll Interessierte und Freunde herzlich ein.\nDie Künstler sind anwesend.\nEs spricht Erika Spaude\nRichard-Haizmann-Museum Niebüll\n25899 Niebüll · Rathausplatz 2\ntäglich außer Montag 15.00 – 18.00 Uhr\nKunstverein Niebüll\n\n\n\n  URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/niels-sievers-und-paul-maciejowski-herbst-2019/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20180210 DTEND;VALUE=DATE:20180312 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210527T163656Z LAST-MODIFIED:20240521T131420Z UID:365-1518220800-1520812799@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Kathrin Rank 2018 DESCRIPTION:Lebensräume – Malerei\nFrühjahrsausstellung 2018 des Kunstvereins Niebüll\n10.02.-11.03. 2018 \n\n \n \n \n \n \n \n \n \nDie international renommierte Künstlerin\, 1967 in Bielefeld geboren\, studierte Malerei und Freie Kunst\, war Meisterschülerin von Prof. Albert und Trägerin zahlreicher Auszeichnungen und Stipendien. Menschen vor Landschaft\, vor Stadtpanorama\, vor Lagerfeuer\, vor dem Meer oder im Wald – Kathrin Rank malt Silhouetten in scheinbar idyllischen Gegenlichtsituationen.\nDie romantische\, idyllische Landschaft erhält dadurch einen mystischen Charakter. Das Bild ist der eingefrorene perfekte Augenblick\, der Schönheit und Unheimliches gleichzeitig in sich trägt. Dadurch\, dass die Figuren im Bild nur als transparente Silhouetten erscheinen\, werden sie entpersonalisiert und die Landschaft bzw. der ermalte Umraum ist umso präsenter. Obwohl körperlich entleert ist die Figur notwendig\, erst sie macht das Verhältnis zur Landschaft sichtbar. Das Erleben des Kontrasts von antikörperlicher\, flächig aufgefasster Figur und überbordender Natur schafft einen offenen Denkraum.\nDas Außen wird zum Einfallstor für das Innere\, Außenlandschaft wird zur Innenlandschaft.\nDer Bildbetrachter betrachtet den silhouettenhaften Beobachter der Landschaft und hat so die Möglichkeit in innerliche Erlebnisbilder einzudringen\, in das Sehnen nach der Einheit zwischen Mensch und Natur. Was bleibt\, ist die Suche nach dem Paradies und die Trauer über dessen Verlust. \nKathrin Rank lebt und arbeitet in Berlin. \nDie Vernissage findet am 09.02.2018 um 20.00 Uhr im Richard Haizmann Museum Niebüll statt\, die Künstlerin ist anwesend.\nEs spricht Dr. Uwe Haupenthal\nÖffnungszeiten: dienstags – sonntags 15.00 – 18.00 Uhr URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2018-03/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland CATEGORIES:Ausstellung END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20171104 DTEND;VALUE=DATE:20171204 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210527T163807Z LAST-MODIFIED:20240605T145926Z UID:368-1509753600-1512345599@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Andrea Damp\, 2017 DESCRIPTION:Herbstausstellung 2017 des Kunstvereins Niebüll\nAndrea Damp\nBilder – Malerei\n\n  \n\nVom 4.11.bis 3.12.17 präsentiert der Kunstverein Niebüll Malerei von Andrea Damp im Richard-Haizmann-Museum. Die Ku?nstlerin\, geboren 1977 in Bergen auf Rügen lebt und arbeitet in Berlin. Die examinierte  Meisterschülerin von Prof. Diehl erhielt mehrere Preise und Stipendien und lehrt seit 2014 an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg. In Niebüll präsentiert Andrea Camp zum zweiten Mal ihre Arbeiten\, die Ausstellung „Pulsschlag der Farbe“ 2009 war bereits ein großer Erfolg.\nNun überrascht die Malerin mit neuen lichtdurchfluteten Werken\, sie schafft eine flirrende Atmosphäre mit paradiesisch anmutenden Formen und Farben\, die unmittelbar verzaubern. Persönliche Schnappschüsse\, Bilder\, Fotos aus Zeitungen und dem Internet oder völlig freie Formen inspirieren die Künstlerin. Diese flüchtigen Momente werden aus ihrem eigentlichen Kontext herausgenommen um eine neue Bilderwelt zu schaffen. Völlig isoliert vom bisherigen Bedeutungsinhalt wird das ausgewählte Motiv auf einer virtuos gegossenen\, geschütteten geklecksten \, lavierend bis pastös aufgetragenen Grundfläche aus Acryl oder Öl gebracht. Entstanden sind nun völlig neue Bildinhalte\, eine faszinierende Komposition zwischen Kalkül und Zufall. Dieses Spiel zwischen Wirklichkeit und Traum weckt beim Betrachter die Sehnsucht nach Glück\, guter Laune und dem gewissen Überraschungsmoment. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \nDie Vernissage findet am 3.11. 2017 um 20.00 Uhr im Richard-Haizmann-Museum Niebüll statt\, die Künstlerin ist anwesend.\nEs spricht Dr. Uwe Haupenthal\nÖffnungszeiten: dienstags – sonntags 15.00 – 18.00 Uhr \nVita \n1977                geboren in Bergen auf Rügen\n1997-1998       Studium der Philosophie und Kunstgeschichte an der\nFreien Universität Berlin\n1998-2004       Studium der Freien Kunst an der UdK Berlin\nbei Prof. Hans-Jürgen Diehl\n2000-2001       Stipendium der Dorothea-Konwiarz Stiftung für Malerei\n2004                Absolvent der Universität der Künste Berlin;\nStipendium an der Glasgow School of Art\n2004-2005       Meisterstudium an der Universität der Künste (UdK) Berlin\nbei Prof. Hans-Jürgen Diehl\nAbschluss Meisterschüler\n2006-2007       NaföG-Stipendium des Berliner Senats\n2008                Lucas-Cranach-Stipendium der Stadt Wittenberg\n2008-2010       Karl-Hofer-Stipendium\n2009                Franz-Hecker-Stipendium (2. Preis)\nStipendium der Käthe-Dorsch-und-Agnes-Straub-Stiftung\n2010                Preis der Dorothea-Konwiarz-Stiftung für Malerei\n2014                Preisträger 12. Kunstpreis Tempelhof/Schöneberg (3. Preis)\nseit 2014          Lehrauftrag an der Hochschule für Angewandte\nWissenschaften (HAW)\, Hamburg \nlebt und arbeitet in Berlin \nAusstellungen \nEinzelausstellungen \n2017        Camp Damp\, Galerie Ahlers\, Göttingen\nSUPERPOSITION (mit Daniel Sigloch)\, Galerie Anja Knoess\, Köln\n2016        Sætter DAMPen op\, Galleri NB\, Viborg/Kopenhagen\, DK\nMalerei\, Galerie Barbara v. Stechow\, Frankfurt/M.\nNeue Bilder\, Galerie Kampl\, München\n2015        par-impar\, Galerie Ahlers\, Göttingen\nBon-Bon\, Galleri Thomassen\, Göteborg\, SE\n2014        Kantella & Corvetta\, Galerie Barbara v. Stechow\, Frankfurt/M.\nBubbles\, Galerie Kampl\, München\nMikumi\, Galleri NB Viborg/Kopenhagen\, DK\n2013        November\, Galerie Ahlers\, Göttingen\nJanus Arcadia\, Andrea Damp & Gabriele Basch\, Galleri NB Viborg\, DK\n2012        No jardim\, Galerie Barbara von Stechow\, Frankfurt/M.\ntabula rasa\, Galerie Kampl\, München\nA Fairy\, Galleri Thomassen\, Göteborg\, SE\nRendezvous mit Kunst\, kuratiert von Isabelle Meiffert\, Berlin\n2011        mutabor\, Galerie Ahlers\, Göttingen\nArt Copenhagen\, mit Galleri Thomassen\, Kopenhagen\, DK\nVattenfall\, Berlin\nNatura-lized\, ProArt\, Athen\, GR\nGalleri Thomassen\, Göteborg\, SE\n2010        Von Lichtern und Flecken\, Galerie Ahlers\, Göttingen\nVertigo\, Galerie Brennecke\, Berlin\nSUPERNOVA\, Kunstbetrieb 7\, Ludwigsburg\nhier\, ganz in der Nähe\, Galerie Mathias Kampl\, München\nGalerie der Dorothea-Konwiarz-Stiftung\, Berlin\n2009        Pulsschlag der Farbe\, Kunstverein Niebüll\nKarussell Karmesin\, Galerie CP\, Wiesbaden\nGalerie Matthias Kampl\, München\n2008        Behind the curtain\, Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff\, Wiesbaden\nTWINKLIES\, Galerie Brennecke\,Berlin\n2007        Just Beautiful\, Galerie Brennecke\, Berlin\nGreen Ideas Sleep Furiously\, Kunstverein Rügen\, Putbus\nListe Köln\, Galerie Brennecke\, Berlin\nArt Karlsruhe\, one-artist-show\, Galerie Brennecke\, Berlin\nCross the river\, Galerie Vera Lindbeck\, Hannover\n2006        Nea\, Galerie Brennecke\, Berlin\n2005        Art Karlsruhe\, one-artist-show\, Galerie Brennecke\, Berlin\nCNC\, Berlin\n2004        11G5AY\, Hayburn Cresent\, Partick\, Glasgow\n2003        Haus der Schweiz\, Berlin URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2017-10/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20170211 DTEND;VALUE=DATE:20170313 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210525T211200Z LAST-MODIFIED:20240521T131552Z UID:277-1486771200-1489363199@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Inge Wilkens 2017 DESCRIPTION:Exo P Notate\nInge Wilkens\, Malerei\n\n \n \n \n \n\nVernissage am 10. Februar 2017\nRichard Haizmann Museum Niebüll\n20.00 Uhr\, die Künstlerin ist anwesend.\nEs spricht Dr. Uwe Haupenthal\nAusstellungszeitraum:\n11. Februar – 12. März 2017\ntäglich außer Montag 15.00 – 18.00 Uhr\nVom 11.2.17 -12.3.17 präsentiert der Kunstverein Niebüll Malerei von Inge Wilkens im Richard Haizmann Museum.\nDie Künstlerin\, geboren 1942 in St. Margarethen / Elbe\, lebt und arbeitet in Bredstedt. Die studierte Kunsterzieherin unterrichtete einige Jahre an Schulen und in der Lehrerfortbildung\, arbeitete in der Zeit von 1973 bis 1993 als freischaffende Künstlerin auf der Nordseeinsel Föhr. An der nordfriesischen Küste hat sie oft die „Drift“\, die oberflächennahe Meeresströmung durch den Wind\, wahrgenommen und sich inspirieren lassen. Strandfundstücke wie Schlick und Seetorf-Asche integriert Inge Wilkens in ihre Arbeiten. Mehrere Schichten deckender Wasserfarben hat die Künstlerin wie Hautschichten übereinandergelegt und mit teilweise unorthodoxen Werkzeugen intensiv behandelt. Reduzierte Weißvariationen\, gestischer Duktus und eine spröde Bildoberfläche kennzeichnen ihre Werke. Die Verdichtung der maritimen Motive zu kalligraphischen Kürzeln und der spontane\, schwungvolle Malprozess zeigen eine Nähe zur Art Informel. Befreit von der vorgegebenen Form für eine Öffnung des Bildes für spontane\, gestisch eruptive Aktionen komponiert die Künstlerin nicht mehr auf ein geplantes Ergebnis hin und lässt statt dessen den dynamischen Prozess anschaulich werden: Der erste Farbauftrag ist heftig\, kann auch stark farbig sein. Zum Malen nimmt sie Gouachen\, Wasserfarben auf Pflanzenbasis\, die sie experimentierfreudig mit verschiedenen Aschen\, Schlick oder Talkumpuder versetzt. Auch verbrannten Seetorf\, der je nach Salzgehalt helles bis tiefrotes Farbpulver ergibt\, nimmt Inge Wilkens in ihre Bilder auf. Gerade der Aspekt\, etwas Totgedachtes dadurch wieder zu beleben reizt sie. Es entstehen wunderbare monochrome \, reduzierte Landschaften – Notate – als liebevolle Komplimente an die nordische Küste. Inge Wilkens folgt der Überzeugung der Mystiker „Alles ist eins“ und „panta rhei – alles fließt“. So spiegeln sich bei ihr die flüchtigen Eindrücke der Landschaft in der Tiefe menschlicher Bewusstseinszustände – und umgekehrt. Die künstlerische Leistung liegt in der Sublimierung\, die mehrere Bedeutungsebenen entstehen lässt. URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2017-03/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20161007 DTEND;VALUE=DATE:20161108 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210730T164123Z LAST-MODIFIED:20240503T114719Z UID:1607-1475798400-1478563199@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Bernd Kirschner\, 2016 DESCRIPTION:„Der kurze Augenblick für immer“ – Malerei von Bernd Kirschner\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n\n  \nHerbstausstellung 2016 des Kunstvereins Niebüll\n29.10. – 27.11. 2016\nDie Vernissage findet am 28.10.2016 um 20.00 Uhr im Richard Haizmann\nMuseum\, Niebüll statt\, der Künstler ist anwesend.\nEs spricht Dr. Uwe Haupenthal.\nÖffnungszeiten: dienstags – sonntags 15.00 – 18.00 Uhr\nDer Kunstverein Niebüll lädt ein zur Ausstellungseröffnung am Freitag\, dem 28.10.2016\, um 20.00 Uhr ins Richard – Haizmann – Museum Niebüll\, präsentiert wird Malerei von Bernd Kirschner.\n  \nDer international renommierte Künstler studierte Freie Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart\, lebt und arbeitet in Berlin. Kirschners  Malerei ist angesiedelt zwischen gegenständlicher surrealer und metaphysischer Malerei. Mit reduzierter Farbpalette schafft der Künstler phantastische Landschaften aus Wasser\, Nebel oder Dunst und integriert in diese photographisch genaue Figurengruppen. Dadurch stellen sich beim Betrachter Gefühle von Vertrautheit und Nähe ein\, zugleich aber auch von einer gewissen Unnahbarkeit\, so dass man eintaucht in eine Welt zwischen Traum und Wirklichkeit. So entsteht ein eigener Kosmos – weithin offen und vielschichtig verrätselt\, raum- und zeitlos\, der genügend Raum für eigene Interpretationen lässt. Kirchner arbeitet in lasierender Malweise\, wieder und wieder trägt er hauchdünne Farbschichten auf\, inspiriert von Watteau und William Turner.\nKirschner erhielt zahlreiche Stipendien\, Preise und Auslandsaufenthalte und wird als junger Künstler\, 1980 in Memmingen geboren\, längst zu den wegweisenden Künstlern der Moderne gezählt. URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/1607-2/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20151030 DTEND;VALUE=DATE:20151130 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210527T164147Z LAST-MODIFIED:20240521T174148Z UID:373-1446163200-1448841599@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Private Schätze 2015 DESCRIPTION:30. Oktober – 29.November\nVernissage 30.10.\, 20.00 Uhr\nRichard Haizmann Museum\nÖffnungszeiten: dienstags – sonntags 15.00 – 18.00 Uhr \nWas ein Kunstwerk – sei es ein Ölgemälde oder eine Skulptur – für den Besitzer zu einem „Schatz“ macht\, mag ganz unterschiedliche Gründe haben. Für den einen ist es der rein materielle Wert\, für den anderen ist es der ideelle Wert\, der zählt. Denn: Ein Bild kann eine besondere Geschichte haben\, mit der eigenen Biografie verknüpft sein\, ein Andenken an den Geber sein. Oder es begleitet einen seit ewigen Zeiten\, hat manchen Umzug mitgemacht\, fügt sich in die vertraute Umgebung des eigenen Heimes ein und ist nicht wegzudenken.Was auch immer der genaue Hintergrund der einzelnen privaten „Schätze“ sein mag – für die Zeit der Ausstellung im R-H-M sind sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht\, für die Jubiläumsausstellung des Niebüller Kunstvereins der in diesem Jahr sein 30jährige Bestehen feiert\, sind sie denkwürdige Exponate. 43 Mitglieder und Freunde des Kunstvereins haben uns ihre Schätze für einen Monat zur Verfügung gestellt. Einen Monat verzichten sie auf ihre Lieblingskunstwerke. Ihre Schätze hängen nicht mehr über Sofa und Sessel im Wohnzimmer\, sondern im Museum für Moderne Kunst in Niebüll. Dort sind dann Werke von ca. 80 Künstlern der Moderne (1960 bis heute) zu sehen. Von Joseph Beuys bis Bernd Zimmer reicht das Spektrum der Kunst URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2015-2/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland CATEGORIES:Ausstellung END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20130209 DTEND;VALUE=DATE:20130311 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210525T211848Z LAST-MODIFIED:20240521T172709Z UID:295-1360368000-1362959999@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Bernd Zimmer 2013 DESCRIPTION:Jubiläumsausstellung des Kunstvereins Niebüll \n09. Februar bis 10. März \nVernissage am 08. Februar 2013\, 20 Uhr im Richard Haizmann Museum in Niebüll\nVernissage am 09. Februar 2013\, 15 Uhr im Kunstmuseum Tondern in Dänemark \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\nIn seiner Frühjahrsausstellung zeigt der Kunstverein Niebüll Arbeiten von Bernd Zimmer – diesmal an zwei Ausstellungsorten:  Im Richard-Haizmann-Museum werden überwiegend Holzschnitt-Arbeiten gezeigt\, im Kunstmuseum in Tondern  großformatige Landschaftsmalerei. \nDer Künstler wurde 1948 in Planegg bei München geboren und startete 1975 als Autodidakt mit der Malerei. Bernd Zimmer gehört zu den international bedeutenden Landschaftsmalern der Gegenwart. Parallel zu den Bildern auf Leinwand arbeitet der Künstler seit 1985 in der Technik des Holzschnitts. \nAnregungen für seine Bilder findet der Künstler auf Reisen quer durch die Welt und durch die Landschaft\, die seine Teilzeit-Ateliers umgeben\, wie zum Beispiel jenes in Brandenburg am Warthe-See. Die Bilder\, die hier entstanden\, zeigen Bäume\, Wald- und Seenlandschaften\, Spiegelungsphänomene und Wasseroberflächen. \nAuf Abbildung und Wiedererkennbarkeit kommt es Zimmer nicht an\, Fotografien oder Skizzen benutzt er nicht. Im Hinblick auf seine Kosmos-Bilder äußerte Bernd Zimmer: „ Ich will keine Welt zeigen\, die der Wirklichkeit entspricht. Ich zeige ja keinen wirklichen Sternennebel\, ich erfinde ihn.“ \nDie Farbe erhält in Bernd Zimmers Bildwelten einen eigenen Stellenwert. Sie wird unabhängig vom dargestellten Gegenstand eingesetzt: ein experimentierfreudiges Spiel der Variationen und  Verfremdungen\, das besonders in seinen Holzschnitt-Arbeiten begeistert. Die Silhouette eines Baumes  wirkt mal zart und anmutig\, mal zurückgenommen elegant\, mal voller Kraft und Vitalität\, je nachdem welche Farbe dem Holzschnitt seinen Charakter gibt: ein lichtes Zitronengelb\, ein zartes Hellblau\,  Grau- und Schwarztöne oder kräftige Türkis- und Rottöne. \nJubiläumsausstellung: 50. Ausstellung  des Kunstvereins Niebüll              im Richard-Haizmann-Musem \nÖffnungszeiten in Niebüll:             Di – So 15 – 18 Uhr \nÖffnungszeiten in Tondern:            Di – So 10 – 17 Uhr \nAuf beiden Vernissagen spricht Ove Mogensen\, Leiter des Kunstmuseums in Tondern. Der Künstler ist anwesend. \nBernd Zimmer \n1948            geboren in Planegg bei München\n1968–1970 Lehre als Verlagsbuchhändler\n1970–1975 Tätigkeit als Hersteller und Grafiker\nin verschiedenen Verlagen\n1973–1979 Studium der Philosophie und Religionswissenschaften\nan der FU Berlin\n1977            Mitglied der Galerie am Moritzplatz\, Berlin\n1979            Schmidt-Rottluff-Stipendium\n1982–1983 Villa Massimo\, Rom\n1983–1984 Aufenthalt in Rom\n1986–1987 Aufenthalt in Rapallo \nLebt und arbeitet in Polling (Oberbayern)\, Monteventano\n(Italien) und Warthe (Boitzenburger Land/Uckermark) URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2013-03/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland CATEGORIES:Ausstellung END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20110205 DTEND;VALUE=DATE:20110305 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210525T084842Z LAST-MODIFIED:20240521T174406Z UID:255-1296864000-1299283199@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Paul Revellio 2011 DESCRIPTION:5. Februar – 6. März 2011\n \n\nVernissage: 4. Februar\, 20 Uhr\nEs spricht Dr. Lutz Hoffmann\nim Richard-Haizmann-Museum in Niebüll\nDie Ausstellung ist geöffnet täglich von 15 – 18 Uhr außer montags.\nBiografie:\n1957 Geboren in Donaueschingen\n1980-1988 Studium an der HdK Berlin bei Georg Baselitz\, Walter Stöhrer und\nVolkert\, Meisterschüler von Georg Baselitz\n1983-1986 Mitglied der Künstlergruppe ‚Gras Fressen‘\nSeit 1987 Lithographiewerkstatt in Villingen im Schwarzwald\n1989 Edenkoben-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz\n1991 Ernst Barlach Preis/ Stiftung Andreas Schmolze\n1993 Stipendiat der Karl Hofer Gesellschaft Berlin\nSeit 1996 Atlier in Sachsenheim\nSeit 2007 Lithographiewerkstatt in Mühlacker\nUnerschöpflich ist Revellios Repertoire an Glotzern: zwei auffällig große Augen\, eine Nase\, ein Mund. Egal\, ob rund\, eckig oder schief\, ob der Mund aufgerissen oder schmallippig\, ob die Kolbennase groß oder klein ist\, immer ist es dieser verblüffende Ausdruck\, mit dem er den Betrachter anglotzt. Der Rollentausch ist perfekt. Der Glotzer staunt den Betrachter überrascht\, spöttisch\, beleidigt\, pikiert\, empört und manchmal auch überheblich an.\nNeben dem Glotzer\, dem Markenzeichen Revellios\, stellt er uns in seiner bunten Bilderwelt Menschen in alltäglichen Situationen vor: Tee- und Kaffeetrinker\, Knödel- und Spaghettiesser\, rauchende Damen\, Ärzte\, kranke Kinder\, Badende und Narren. Seine Figuren erscheinen affektiert oder lässig\, gelangweilt oder neugierig. Man glaubt fast den leeren small-talk der Damen in der Eisdiele hören zu können. Das heimliche Lachen des Künstlers merkt die harmlos versammelte Gesellschaft nicht.\nSo scheinbar eindeutig und durchschaubar die Bilder auf den ersten Blick wirken\, so raffiniert und ausgeklügelt ist die künstlerische Gestaltung. Revellio arbeitet meist in Serien. Ein Motiv\, z. B. das der Sekttrinker\, wird auf vielfältige Weise variiert. Er spielt mit Proportionen\, Perspektiven und Farben. Menschen\, Möbel oder Esswaren werden in abstrakte und geometrische Formen überführt. In seiner Formensprache erkennen wir unterschiedliche Stilmittel\, z. B. Anleihen bei Kubisten und Konstruktivisten oder flächigen Kinderzeichnungen; auffallend seine mutige\, intensive und ungewöhnliche Farbgebung. Das Ergebnis ist verblüffend\, manchmal provozierend. Dem Betrachter bereitet es Vergnügen\, die bizarren Bildelemente zu analysieren\, wie überhaupt die Bilder Revellios fröhlich und heiter stimmen. URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2011-03/ LOCATION:Schleswig-Holstein CATEGORIES:Ausstellung END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20080402 DTEND;VALUE=DATE:20080501 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210528T140415Z LAST-MODIFIED:20240605T143204Z UID:418-1207094400-1209599999@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Jesper Christiansen\, 2008 DESCRIPTION:Jesper Christiansen\, Frühjahr 2008 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/1987-3/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20040501 DTEND;VALUE=DATE:20040531 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210602T162852Z LAST-MODIFIED:20240605T143457Z UID:598-1083369600-1085961599@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Henriette Manigk \, 2004 DESCRIPTION:Henriette Manigk \, Mai 2004 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/henriette-manigk-mai-2004/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20040201 DTEND;VALUE=DATE:20040228 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210602T162940Z LAST-MODIFIED:20240501T095309Z UID:600-1075593600-1077926399@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Beatrice Amstadmueller\, 2004 DESCRIPTION:Beatrice Amstadmueller\, 2004 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/beatrice-amstadmueller-fruehjahr-2004/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20030201 DTEND;VALUE=DATE:20030228 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210602T163205Z LAST-MODIFIED:20240530T222352Z UID:606-1044057600-1046390399@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Norbert Frensch\, 2003 DESCRIPTION:Norbert Frensch\, Februar 2003 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/norbert-frensch-februar-2003/ LOCATION:Schleswig-Holstein END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20020501 DTEND;VALUE=DATE:20020601 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210602T163327Z LAST-MODIFIED:20240530T222435Z UID:610-1020211200-1022889599@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Günter Adam Sippel\, 2002 DESCRIPTION:Günter Adam Sippel\, Mai 2002 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/guenter-adam-sippel-mai-2002/ LOCATION:Richard Haizmann Museum\, Rathausplatz 2\, Niebüll\, Schleswig-Holstein\, 25899\, Deutschland END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20011001 DTEND;VALUE=DATE:20011101 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210527T162307Z LAST-MODIFIED:20240530T222500Z UID:355-1001894400-1004572799@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Marwan\, 2001 DESCRIPTION:Marwan\, Herbst 2001 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2001-10/ LOCATION:Schleswig-Holstein END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20001101 DTEND;VALUE=DATE:20001130 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210527T161529Z LAST-MODIFIED:20240530T222520Z UID:349-973036800-975542399@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Georg Baselitz\, 2000 DESCRIPTION:Georg Baselitz\, November 2000 \n  URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/2000-10/ LOCATION:Schleswig-Holstein END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:19991101 DTEND;VALUE=DATE:19991130 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210528T135937Z LAST-MODIFIED:20240530T222548Z UID:408-941414400-943919999@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Celia Caturelli\, 1999 DESCRIPTION:Celia Caturelli\, November 1999 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/1986-11/ LOCATION:Schleswig-Holstein END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:19990301 DTEND;VALUE=DATE:19990403 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210602T163837Z LAST-MODIFIED:20240530T222611Z UID:620-920246400-923097599@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Walter Stöhrer\, 1999 DESCRIPTION:Walter Stöhrer\, Februar\, März 1999 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/calter-stoehrer-februar-maerz-1999/ LOCATION:Schleswig-Holstein END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:19980501 DTEND;VALUE=DATE:19980531 DTSTAMP:20260426T132525 CREATED:20210528T143203Z LAST-MODIFIED:20240530T222656Z UID:438-893980800-896572799@www.kunstverein-niebuell.de SUMMARY:Gerda Maria + Meinhard Raschke\, 1988 DESCRIPTION:Gerda Maria + Meinhard Raschke\, Mai 1988 URL:https://www.kunstverein-niebuell.de/event/1988-05-gerda-maria-meinhard-raschke-mai-1988/ LOCATION:Schleswig-Holstein END:VEVENT END:VCALENDAR